Свой среди чужих — Антон Маскелиаде

маскелиаде

— Тебя когда-нибудь смущало то, что говорили СМИ о твоей деятельности и собственно музыкальной ее составляющей?

— Мне без разницы, кто и что говорит о том, чем я занимаюсь, и какая роль во всем этом отводится именно музыке. Я просто делаю то, что мне нравится. Это лето для меня вообще время открытий. Сделал сам себе, впервые в жизни, сайт (maskelia.de), недавно взял интервью у Мэттью Херберта, с которым по невероятному стечению обстоятельств делил одну сцену на Гластонбери месяц назад. Выступил на «Печа-куче». В моей жизни много всего происходит, и я очень рад, что все эти процессы связаны с творчеством.

— Почему решил использовать leap motion и какое будущее, на твой взгляд, ждет подобные технологии?

— Я безумный фанат интерактива, и мне сразу понравилась идея управлять музыкой и видео с помощью движений рук. Я вообще считаю, что музыка в будущем станет максимально интерактивной не только для самих музыкантов, но и для слушателей. Толпа будет участвовать в создании общей живой музыкальной картины и управлять всем действом вместе с музыкантами, стирая грань между артистом и аудиторией. Мне кажется, самая главная задача искусства — давать возможность любому человеку почувствовать себя настоящим художником, кем бы он ни был и чем бы ни занимался....Далее...

Даниил Вахрушев: «Все люди как люди, а ты должен петь, крутить сальто, танцевать и при этом еще держать в левой руке собаку»

вахрушев

Вы, как герой второго успешного сериала, чувствуете себя знаменитостью? На улице узнают?

Это случается наплывами. Выходит новый сезон или удачная картина — и начинается. Первый переломный момент был чувствителен: ты выходишь на улицу, а все уже изменилось, люди оборачиваются тебе вслед. Это немного выбивает из зоны комфорта. К тому же роли в моей фильмографии неоднозначны, а люди нередко ассоциируют актера и его персонажа. Современная молодежь мою роль Валентина совсем не воспринимает как мужественную, и взгляды порой бывают не самые дружелюбные.

А быть звездой — что это значит? И кого бы вы могли назвать звездами?

Всех ребят, которые снимаются со мной. Звездам уделяют чуть больше внимания, чем остальным, ты чуть ярче, тебе чаще улыбаются. Идешь по рынку, а тебе кто-нибудь винограда насыплет бесплатно. (Смеется.) В такси могут денег не взять. В жизни появляются приятные мелочи.

В одной из серий ZКД Гуфи заводит ложный аккаунт, чтобы общаться с девушкой, которая ему нравится. В жизни вы что-нибудь подобное делали?

К этому поступку я отношусь с пониманием — ну создал и создал. По сути, девушка не должна была отвечать взаимностью. Но в жизни я так не поступил бы. Если пришлось бы двигаться в этом направлении, создал бы аккаунт от лица девочки и постарался узнать человека поближе....Далее...

Nightsatan and the Loops of Doom: «То, как мы выглядим на сцене, это золотая середина между нашим воображением и тем, что мы можем найти в секонд-хендах»

В 2034 году на равнинах опустевшей Восточной Финляндии, трио синтезаторных воинов, называющих себя Ночными демонами, проводят музыкальные ритуалы, чтобы сохранить то, что осталось от их рассудка. Они находят красотку-дикарку, попавшую в лапы беспощадного музыкального тирана. Наши герои вторгаются навраждебные территории, чтобы спасти ее. Фильм вобрал в себя все лучшее, что только можно придумать в рамках итальянского постапокалиптического кино. В главных ролях Вольф-Рэйми, Мазатот и Ингалятор II.

 

Для начала обязательный вопрос на сто долларов: что означает название Nightsatan?

Вольф-Рэйми: Мне как дизайнеру было необходимо название, которое бы начиналось и заканчивалось буквой N, чтобы сделать из них молнии. Остальное — уже история.

Мазатот: Полагаю, название на все сто отражает то, чем мы являемся. К тому же это своеобразная дань аргентинской спид-метал группе Retrosatan.

 

А как вы, собственно, друг друга встретили?

...Далее...

Зачем нужно помнить прадеда, или История необычного директора музея

094

Виктор, последние пару лет в Москве новые музеи открываются один за другим, и видно, что денег на это модное поветрие в столице тратится немало. Как я понимаю, это совсем не ваша история — особых бюджетов на обновление вам не выделяли. Как выкручивались?

У нас не было никакой масштабной кампании продвижения, баннеров «А ты посетил новый музей?». Перед нами стояла цель — как-то прорываться к аудитории, а она у нас совсем не однородная: есть школьники, молодежь, тридцатилетние, 40+, есть иностранцы, приезжие — и у всех свой набор представлений о том, каким должен быть музей. Мы выехали только на том, что каждый новый человек приходил и не оставался равнодушным. 10% плевались. 90% говорили: здорово. Мы старались не делать скучной, понятной только нам истории. Отдавали себе отчет, что это может быть необычно, провокативно и не соответствовать строгим канонам. В итоге получился совсем другой подход к повествованию.

 

Расскажите о вашем подходе.

Например, второй этаж у нас занимает проект «Время людей», объединяющий пять тематических залов. Зал «Время дороги» — об освоении Дальнего Востока и долгом пути первых переселенцев, который мог длиться и два года. Зал «Время дела» — о деятельности первых приморских предпринимателей, и экспозиции в нем составлены в том числе и из «немузейных предметов»: кирпичей, из которых строились первые городские здания с выгравированными фамилиями мастеров, старинных флаконов, сношенных башмаков, остановившихся часов — они создают систему эмоционально-тактильно-вопросительных переживаний, через которые зритель вовлекается в историю. В зале Гражданской войны — «Время насилия» — на одной из стен висит металлический лист, где шрифтом Брайля выбиты концептуальные слова: «война», «смерть», «время», — это символ слепого разрушающего хаоса, куда были ввергнуты люди с 1917 по 1922 год. Из этого зала зрители, как правило, выходят другими....Далее...

Афелион Кальдера: «Исполняя песни на русском, ты являешься собой, в противном случае это притворство»

кальдера

Как появился твой псевдоним?

Изначально это был персонаж, которого я придумал, чтобы от его имени делать различные эзотерические мистификации для концертов, которые мы давали в Липецке и Воронеже. Он джемил с Хендриксом, лично знал Алистера Кроули и вообще был истиной в последней инстанции в этом мире шугейза и хаоса.

 

А почему уехал из Липецка?

Я уехал из Липецка, потому что там всем на все наплевать. Я думаю, не нужно лишний раз говорить, что в плане музыки там нет никакого развития, но я все равно скажу еще раз, потому что так обстоят дела практически в любом провинциальном городе. Потому что с самого детства всем внушают, что музыка — это хобби и какого … [черта]...Далее...

Дима Оскес — о конструктивном недовольстве, молодежном бизнесе и праве злодея на победу

— Дима, ты попал в злой номер, так что давай возьмем быка за рога. Как ты себе представляешь чистое зло и в чем оно выражается?

— Для меня зло — это когда люди отходят от собственной идеологии, от точки зрения, предают свои идеалы, это все очень вредит культуре.

Во мне злость просыпается ежедневно, когда я попадаю на улицу. Я вышел из граффити, потому оцениваю всю структуру городской среды через призму граффити. Я смотрю на поверхности, фасады, витрины, и меня злит, когда кто-то, не спрашивая разрешения, меняет эту структуру в неудобную для городского жителя сторону.

1 оскес

Десять лет назад у нас был хайп на граффити, и очень много людей стало этим интересоваться. Прошло всего два года, появился новый хайп — все побежали за кроссовками, типа «я коллекционер». Потом вернулась популярность диджеинга, все встали за контроллеры.  За этим очень забавно наблюдать. Ведь все в жизни зависит от постановки цели: зарабатывать деньги или внимание девочек привлекать, получить статус в тусовке — ради чего ты вообще всем этим занимаешься?

Чтобы делать качественный продукт, например музыку, в ней надо действительно хорошо ориентироваться, полностью жить ею, обязателен серьезный бэкграунд, понимание и изучение истории этой культуры. Зло — это в том числе неуважение ко всему тому, что было создано и сделано до нас.

А про зло в искусстве можно бесконечно говорить. Злость — движущая сила, которая может иметь очень четкие формы. Если бы не она, возможно я бы не рисовал, не старался достичь каких-то результатов.

...Далее...

Super Besse: «В Европе мы пели на русском, и слушатели советовали не менять язык»

Почему завершили Blackmail и начали Super Besse?

Все произошло достаточно плавно. С The Blackmail мы перфекционировали слишком долго, в итоге решили заняться самокопанием и поиском нового направления, сделав паузу в творчестве. Super Besse начался скорее от того, что хотелось себя чем-то занять. И уже на первой репетиции все понеслось как сумасшедший поезд — придумали сразу несколько песен, выложили демо в интернет и так далее. Изначально мыслей специально концентрировать внимание на чем-то одном не было.

 

Беларусь служит хорошим фоном для того, чтобы играть колдвейв и пост-панк?

Тут достаточно субъективно — думаю дьявол, всегда и везде кроется в деталях. Даже в любой солнечной, успешной и свободной стране тоже можно найти негативные стороны жизни для вдохновения.

 

А почему так мало белорусских групп играют пост-панк?

Я бы не сказал, что их мало. У нас отличные группы «Петля Пристрастия», She Wolf. Думаю, в Беларуси не особо заостряют внимание на этом жанре — хватает и рок-н-ролла, и электронной музыки. Поэтому есть такое ощущение.

 

Почему сейчас многие ушли в пост-панк? Жить стало тяжелее и скучнее?

На самом деле не пытаемся анализировать и подставлять теги под свою музыку — получается то, что получается. Я думаю, что если мы начнем называть себя сторонниками какого-то определенного жанра сами, то загоним себя же в какие-то рамки. Если кто-то называет нас пост-панк — хорошо, мы не спорим. Кто-то называет инди или колдвейв — хорошо, на их субъективный взгляд это тоже верно. На счет скучной жизни — откройте любой источник новостей и сразу станет ясно, что не соскучишься в наше время.

...Далее...

Дарья Хмельницкая: «Я с детства привыкла не проходить мимо живого существа, которому нужна помощь»

Дарья, я знаю, что в вашей семье на протяжении вот уже нескольких поколений принято держать домашних питомцев. Отсюда вопрос: не кажется ли вам, что человеческая доброта, в том числе к братьям меньшим, является прежде всего результатом воспитания? Но ведь не у всех была хорошая, чуткая и любящая семья. Быть может, нужны специальные программы, которые проводились бы на разных уровнях: школьном, муниципальном, государственном — и которые разъясняли бы детям: собачка или кошечка — это не просто персонаж мультика, априори веселый зверек на самообеспечении, а живое существо, которое нуждается в поддержке. Для ребенка подшефные в приюте для животных были бы как раз тем сегментом мира, который он в силах изменить, — дети ведь постоянно хотят делать что-то важное и «взрослое».

В моей семье животные были всегда. К примеру, когда дедушка, Александр Николаевич Вертинский, жил в Париже, у него была любимая собака Долли (французский бульдог), очень забавная, кипенно-белого цвета, а на глазу большое черное пятно, как монокль. Дедушка каждое утро ходил с ней в кафе завтракать, и официанты знали ее как постоянного клиента. Александр Николаевич заказывал кофе, а Долли на вопрос официанта: «А вам, Долли, как всегда, булочку бриошь?» — отвечала звонким лаем.

Когда моя мама (Марианна Вертинская. — Ред.) и ее сестра Настя были маленькими, Александр Николаевич рассказывал им сказку про кота Клафердона. Он работал на Микояновском мясоперерабатывающем заводе и постоянно воровал там ливер для своей возлюбленной кошечки Фаншетты, которая была балериной и танцевала «Лебедячье озеро». Каждый раз, возвращаясь с гастролей, Александр Николаевич рассказывал новую историю про Фаншетту, которая якобы совершенно случайно тоже была с ним на гастролях в этом городе. Эти рассказы были очень интересными, жаль, что их никто не записал. В честь Фаншетты я назвала одну из своих кошек.

...Далее...

Школа молодого куратора

1

 

– Маша, как возник твой интерес к искусству, люди же не мечтают стать кураторами с детства?

– На четвертом курсе я поехала в Лондон на стажировку, изучать маркетинг и стратегический менеджмент. Но поскольку общежитие находилось за музеем Tate Modern, на выставки я ходила так же часто, как в университет. За полгода посетила больше музеев и галерей, чем мероприятий по основной специальности, и вернулась в Москву с пониманием, что хочу заниматься искусством.

 

– Получается, можно попасть в эту сферу на одном желании, не имея искусствоведческого образования?

– Когда я стала думать, где могла бы работать с искусством, то остановила свой выбор на Винзаводе. В 2008-м он был на пике активности, и я просто доконала пресс-службу, чтобы они посмотрели мое резюме. Пресс-службу — потому что они были единственными, с кем можно было контактировать по телефону.

И вот я, студентка пятого курса, без опыта работы, из навыков только хороший английский, прихожу на собеседование к основателю Винзавода Софье Троценко. И самое удивительное, что Софья меня берет и сразу поручает администрирование выставок. Это было такое резкое погружение в пучину, из которой приходилось выплывать самостоятельно.

 

– Что подразумевало администрирование на Винзаводе?...Далее...

«Наадя»: «Идея делать группу на русском у нас была с самого начала»

naadia

А.М.: Надя, когда ты начала заниматься музыкой?

Надя: Лет в 15, когда приехала в Москву из Когалыма. У меня не было друзей, мне было одиноко, и я начала сочинять песни под гитару. Я рада, что тогда еще не было ютьюба, и никто никогда не услышит эти песни, кроме моих родителей. Они, кстати, до сих пор считают, что это был лучший период в моем творчестве.

 

А.М.: До «Наади» у тебя была англоязычная группа Moremoneyкак она появилась?

Н.: Совершенно спонтанно году в 2007-м или 2006-м. С Ваней мы познакомились на факультете журналистики РУДН. Как-то неожиданно у нас появился доступ к звукозаписывающей студии. На самом деле это была радиорубка, но для нас на тот момент это была звукозаписывающая студия. Под видом учебных заданий мы записали там несколько песен и потом поняли, что можно продолжать этим заниматься.

 

А.М.: Как получилось, что вы стали писать песни на английском?

Иван: Надя писала песни на русском сама по себе, но тогда как раз был такой тренд — писать на английском.

Н.: Казалось, что будет проще начать на английском, так как он более мелодичный, более певучий что ли. И так вышло, что мы начали с легкой музыки, даже шуточной.

...Далее...


Последние посты