Death Grips: Повелители игры

1 death  grips

В 2010 году Энди Морина почти не существовало. Тихое сотрудничество с Заком Хиллом, работа над альбомом Wavves, один блуждающий по сети трек — вот и все, чем молодой электронный музыкант мог похвастаться. Зак Хилл был гораздо популярнее и продуктивнее. За его плечами было огромное количество проектов и коллабораций (например, с Омаром Родригесом-Лопесом), он имел славу самого неординарного и яростного барабанщика XXI века, а заодно — собственную мат-рок-группу Hella.

По соседству обитал молчаливый художник Стефан Бернетт. В конце 1990-х – начале 2000-х Бернетт с братом сочиняли хип-хоп в рамках экспериментального «домашнего» проекта Fyre. После свадьбы брата Бернетт на 10 лет пропал с радаров. В это время он изучал искусство в Хэмптонском университете, работал в пиццерии и занимался живописью (весь дом Бернетта изрисован от пола до потолка). В конце нулевых он встретил Зака Хилла. Вдвоем они тянули косячки и менялись кассетами с раритетным блэк-металом. Тогда же оба начали мечтать о группе. Мозговые штурмы продолжались два года, Хилл познакомил Стефана с Морином, и в 2010 году возникли Death Grips.

Первый трек — Full Moon (Death Classic)...Далее...

Уродливый и прекрасный мир Эль Дуче

1 эль дуче

Многие, встречавшие Эль Дуче: фанаты, рецензенты, музыканты и даже селебрити, —думали, что он специально так себя ведет. Впрочем, им хватало совсем немного времени, чтобы понять, что они ошибаются: он просто так жил.

У нас нет практически никаких сведений о молодом Дуче. Родился он в 1958 году в Сиэтле, вместе со своими одноклассниками из старшей школы — Стивом Броем (известным больше под псевдонимом Доктор Языческий Ублюдок — бас) и Эриком Карлсоном (Больной Женогуб — гитара) — они создали в 1976 году свое главное детище, проект всей своей жизни — дегенеративную гараж-метал- и недопанк-группу The Mentors. Эль Дуче выполнял функции вокалиста и драммера.

2 эль дуче

Однако главная изюминка The Mentors — это не их музыка, а вызывающий имидж и тексты песен: три человека в колпаках ку-клукс-клана (только черного цвета, потому многие думали, что это символизирует униформу палачей) исполняют такие хиты, как «Золотой дождь», «Моя эрекция закончилась», «Сэндвич любви». Тексты их лирических композиций — либо о ненависти к женщинам, либо о сексуальных извращениях, либо о том и другом одновременно. Разумеется, это было сделано ради шутки — но у большинства людей начались проблемы с восприятием чернейшего юмора группы.

...Далее...

Внеклассное чтение: Томас Пинчон

1

«Радуга тяготения» — действительно, один из самых важных текстов ХХ века (просветленный Тимоти Лири назвал книгу «Ветхим Заветом киберпанка»), и многие уже в открытую нарекают Пинчона «классиком», что для постмодернистского писателя почти оплеуха, — ведь это значит, что читатель в обязательном порядке должен спускать в штаны, прикасаясь к книге, которую необходимо именовать не иначе как «произведением искусства». Что при этом считать «классикой», т.е. признанным образцом библейского масштаба — тема безнадежно старая и малоинтересная. Классика — это переходящий из рук в руки олимпийский огонь: планеты сходятся в причудливой позе, новый язык прорывается за рамки ставшего привычным нарратива, и, получив признание, сам становится классикой, чтобы в свою очередь (под давлением нового) уступить место на пьедестале.

6

Во времена динозавров, когда скоростной интернет дома был чем-то из ряда вон, я серьезно повредил глаза, читая «радугу» в оригинале — да так, что мне до сих пор снятся чертежи Фау-2. Признаться честно, такого математического рока я не ожидал, ибо мой первый пинчоновский опыт был достаточно комфортабельным: бумажная версия первого романа «V» 1963 года, купленная мною далеким летом 2003-го в Доме Книги аж за 47 рублей, по следам Джеймса Джойса, была проглочена в мгновение ока и оставила приятные подростковые впечатления — история богемной группы «пятидесятников» накануне суэцкого кризиса и загадочной V, блуждающей с конца XIX века по странам, как предвестник политических потрясений. Мрачноватый юмор, цепляющий стиль изложения с акробатическими «па» и параноидальное тремоло на фоне исторических экскурсов все же недостаточно подготовили почву к фирменному безумию «радуги», за которое так любят Пинчона его претенциозные поклонники и гики из кружка пинчонитов...Далее...

Барто: «Музыка принадлежит людям и должна распространяться естественным путем»

Теперь группа стала добрее и изменила звучание: в их песнях меньше социально-радикального, но «Барто» не растеряли юношеский задор и максимализм, они все так же бесстрашно борются против несправедливости и стяжательства добрым словом и ласковым звуком. Они успели организовать собственный лейбл, где недавно выпустили сингл про деньги, а сейчас готовят к выпуску новый альбом.

барто

Как бы вы описали свою музыку для тех, кто до сих пор с ней не знаком?

Мы играем панк-рок, выражая его электронными средствами. Или наоборот: делаем танцевальную музыку со смысловой нагрузкой. Помимо прочего, нам не чужды ни трип-хоп, ни хип-хоп, ни Игги Поп. Разумеется, проходящие через призму нашего понимания и способностей.

Что мы услышим на новом альбоме осенью?

На новом альбоме вы услышите композиции, часть которых мы исполняем с ноября прошлого года на концертах. Также будут совсем новые вещи и некоторые из выходивших ранее треков, переаранжированные с учетом современных реалий группы.

Вы упоминали, что на альбоме будет трек, записанный совместно с Александром Ливером из «НОМа». Кто еще принимал участие в записи?

Трек с Ливером входит в последний на данный момент EP и в готовящийся альбом, скорее всего, не попадет. В планах традиционные два-три звездных дуэта, но как сложатся звезды, знают только звезды.

...Далее...

Blonde Redhead: «Тренды могли бы быть гораздо хуже»

Это ваш первый визит в Россию за время существования Blonde Redhead. Какие эмоции вы испытываете и что ожидаете от этой поездки? Каким вы видите русского фаната вашей музыки?

Мы несколько заинтригованы, потому не имеем ни малейшего представления, чего ожидать. Со мной уже связался через социальные сети совершенно незнакомый человек и сказал, что он должен пройти на концерт бесплатно, по списку гостей, потому что билет слишком дорогой. На мой вопрос, сколько же стоит билет, он ответил, что около 20 долларов. Я считаю, что это достаточно разумная цена, поэтому не стала ничего отвечать. Затем он написал снова и сказал: «Я знаю, что это недорого, но я не могу себе его позволить, а когда смогу — все билеты уже будут раскуплены». Он заставил меня посмеяться, и теперь этот человек в нашем списке гостей. Может быть, это и есть пример типичного российского слушателя?

 

Несмотря на то, что все участники BR уже очень долго живут в Нью-Йорке, по вашим интервью видно, что никто из вас не считает себя американцем. Что вы вкладываете в это понятие?

Лично я жила в Японии вплоть до взрослого возраста, и у меня до сих пор японский паспорт.

 

Изначально музыку BR можно было бы отнести к нойз-року — и дело даже не в названии, взятом у ...Далее...

Young Fathers: «Ненависть – это возможность отвлечься от правды»

Young-Fathers

Организаторы анонсировали вас как «психоделический хип-хоповый бойзбэнд», а сами вы как думаете, что играете?

Рок. И поп.

 

У вашей музыки энергичное и необычное звучание. Какие инструменты используете? У вас такие разные альбомы, будто вы поставили себе задачу освоить различные направления.

Везде и всюду мы используем синтезатор и кучу ударных. А альбомы разные не потому, что мы осознанно мечемся между направлениями, просто это наша естественная мутация. Энергичность музыки зависит от степени интереса к ней автора, и потому мы постоянно меняемся, чтобы сохранять этот интерес. Застревать на чем-то одном охрененно скучно. В жизни так много вещей, которые нужно увидеть!

 

Был небольшой скандал на вручении Mercury Prize 2014 — вы с такими похоронными минами его приняли, что пресса написала «их совершенно не обрадовала награда». Не обрадовала – так зачем же взяли?

Мы были счастливы ее получить – пускай наши лица не вводят вас в заблуждение.

...Далее...

Созвездие Алехандро Ходоровски

ходоровски-0

Несмотря на почтенный возраст, Ходоровски до сих пор топит и чернит по полной, и есть подозрение, что носит в себе как минимум две бутылки сухого — иначе невозможно объяснить столь феноменальную активность: Халк Хоган ноет как девочка на 61-м году жизни, а Ходоровски мироточит бодростью, поливая грязью столпов культуры мейнстрима.

Биография этого почтенного старца хорошо известна даже в Кремле: в 1967 году его дебютная картина «Фандо и Лис» вызвала скандал на фестивале в Акапулько, а самого Ходоровски чуть не поколотили. В начале 70-х его «Крот» прорыл себе тоннель прямо к сердцу нью-йоркских интеллектуалов и обернулся культом у почитателей психоделиков.

ходоровски-1

Проект финансировал менеджер группы The Beatles Аллен Клейн и звукозаписывающая компания Apple Records. В «Святой горе» не было профессиональных актеров, и все было по правде жизни, как у Балабанова, — каждый играл самого себя: фашист — фашиста, миллиардер — миллиардера, а проститутка — проститутку. И даже Джордж Харрисон, гитарист The Beatles, вызвался поучаствовать и выпросил себе роль вора, но, прочитав сценарий, заартачился: ему не понравилась сцена, где нужно показать задницу, из которой торчит гиппопотам. Алехандро настаивал на своем: «Это было бы большим уроком — похоронить свое эго и показать задницу. Но если ты не готов это сделать, то я не готов тебя снимать — для меня это грех». Харрисон, как и следовало ожидать, отказался — звезды хороши для бизнеса, но не для искусства.

...Далее...

Billy’s Band: роковые джазмены предпочитают классику

— Давай отмотаем историю к самым истокам. Расскажи, как в 1999-м ты внезапно стал арт-директором пространства Boom Brothers?

— Boom Brothers — это географическое место зачатия Billy’s Band. Мы там познакомились: Я, Рыжик и Антон Матезиус, — на Большеохтинском, 1, в подвале, в котором родители Рыжика имели склад. В 90-е они торговали китайской обувью, а когда это дело закончилось, подвал стал бесхозным. Как раз подрос Рыжик, и его мама сказала: «Ребята, а было бы здорово, если бы вы в этом подвале сделали творческую лабораторию, где смогли бы встречаться со всякими умными людьми и заниматься искусством». Ну а я просто оказался рядом — мне, как человеку в очках, и поручили взять на себя оформление документации. И там действительно собирались все те, кого мы называем «музыкантами», но в основном, конечно, люди приходили попить пивка. Ну и как-то случайно, даже не репетируя, мы стали вместе играть. Однажды нам задали вопрос: «А когда вас можно послушать в следующий раз?» А мы смеемся, потому что пчеловодство жуткое, ну, деребас (самопал. — Ред.). Но тем не менее мы там начали периодически играть, называлось это все Billy Dilly’s Band.

В один прекрасный день к нам зашла группа эмигрантов, приехавших по обмену из Германии. Они сказали, что им понравилась наша молодежная свежая струя, и они хотят пригласить нас в гости. Через месяц эти ребята действительно прислали нам приглашение, и мы поехали, захватив с собой инструменты. И вот там мы поняли, что музыка может стать основной профессией, по крайней мере в Германии: играешь на улице — и у тебя все в порядке. Мы знали, как собрать толпу и как заставить эту толпу раскошелиться, причем без вымогательства. И вот с таким опытом мы возвращаемся в Россию и начинаем играть по всем маленьким кафе, подвалам.

...Далее...


Последние посты